AI inom den kreativa industrin. Hur AI har revolutionerat arbetet i kreativa avdelningar? | AI i affärer #20

Vilka är kännetecknen för den kreativa industrin?

Den kreativa industrin omfattar alla områden inom konst och design. Den inkluderar bland annat:

• Visuell konst – från oljemålningar till fotografi och skapande av ikoner för appar,
• Film – från en flashy reklamfilm på några sekunder till långfilmer från Hollywood,
• Litteratur – det vill säga skrivande i alla former,
• Musik – från jinglar som vi omedelbart associerar med våra favorit YouTube-kanaler till symfonisk musik,
• Speldesign.

Personer som arbetar inom den kreativa industrin kännetecknas främst av manuella och tekniska färdigheter relaterade till deras yrke. Men också av kreativitet, fantasi samt förmågan att tänka innovativt. Konstnärlig känslighet är också viktig.

Intäkterna inom den kreativa industrin varierar kraftigt och beror på yrket, erfarenheten och skaparen ifrågas rykte. En nybörjare inom datorgrafik eller copywriting kan tjäna omkring 1 000 dollar i månaden, medan en respekterad arkitekt med många års erfarenhet – till och med tiotusentals. Kommer generativ AI att förändra dessa siffror?

AI:s påverkan på den kreativa industrin

Den ökande populariteten av artificiell intelligens väcker blandade känslor bland konstnärer. Å ena sidan fruktar de att deras arbete kommer att automatiseras och att AI kommer att ta över skaparrollen. Å andra sidan ser de det som ett verktyg för att underlätta deras arbete och utöka deras möjligheter.

Potentiella hot från AI är främst:

• Risk för teknologisk arbetslöshet – AI kan ersätta vissa specialister, såsom grafiska formgivare som förbereder konceptskisser eller webbdesigners,
• Enhetliggörande av konst – algoritmer baseras på befintliga konstverk, så de kan begränsa kreativiteten och främja liknande verk,
• Upphovsrättsfrågor – enligt lagen är det ganska problematiskt att avgöra vem som är skaparen av ett AI-genererat verk. För närvarande finns det inga tydliga regler kring frågor relaterade till generativ AI.

Men AI erbjuder också nya möjligheter, såsom:

• generera ny inspiration – AI-modeller kan föreslå icke-uppenbara idéer och associationer till konstnärer, samt hjälpa till att analysera stil. I skrivandets fall kommer ChatGPT att fungera bra här som en kritisk redaktör, medan det i bildens fall är “beskriv”-funktionen som finns i Midjourney,
• automatisera enkla uppgifter – AI kan skapa otaliga skisser eller 2D-design baserat på en verbal beskrivning, selektivt matcha färger med varumärkesfärger, eller utföra “face swaps” – byta en modells ansikte i olika bilder, etc.
• nya konstformer – med den underlättade skapelsen av 3D-modeller baserat på 2D-grafik, ger AI en möjlighet att skapa och presentera verk i VR/AR-teknologier.

AI:s påverkan på den kreativa industrin är därför tydligt varken positiv eller negativ. Genom teknologin kommer sättet vi arbetar på att förändras – det kommer att kräva förmågan att beskriva med ord vad vi vill uppnå. Det vill säga, till exempel, en bredare kunskap om litteraturens eller konstens historia för att exakt definiera den stil vi vill hämta inspiration från. Samtidigt kommer det att finnas nya utmaningar, såsom en mycket svårare start för blivande representanter för de kreativa industrierna.

AI-verktyg för kreativa industrins avdelningar

På grund av den oundvikliga sammanflätningen av skapande med generativ artificiell intelligens, är det meningsfullt att basera sättet du arbetar på på AI-verktyg från början av din karriärväg. Även om de utvecklas snabbt, klargörs nya branschstandarder redan långsamt.

Texter – stöd för copywriters och innehållschefer

Det primära verktyget för att stödja arbetet för skribenter inom den kreativa industrin är tre chattverktyg

• ChatGPT från OpenAI,
• Google Bard, och
• Claude från Anthropic är tillgänglig för dem i USA och Storbritannien.

Dessa är de mest mångsidiga lösningarna baserade på de senaste språkmodellerna (LLM), som efter att ha skrivit in rätt prompt, inte bara tillåter skapandet av flera versioner av reklamslogans utan också ett utkast till artikel. Mest intressant är att de kan förvandlas till en kritisk redaktör som kan påpeka fel i den skapade texten och föreslå värdefulla förändringar och förbättringsområden.

Förutom den starka trion av chattbotar, finns det dock en hel rad mer specialiserade verktyg för att hjälpa till med skrivande. Här är några av dem:

• Copy.ai – genererar automatiskt produktbeskrivningar, annonser och andra texter baserat på nyckelord,
• Rytr – färdiga mallar och riktlinjer för att skriva olika typer av innehåll.
• Jasper – en skrivassistent som hjälper till att skapa innehåll på olika språk.

Bilder – AI-stöd för grafiska formgivare och designers

Grafiska formgivare och designers har en rad verktyg att välja mellan som gör att de kan skapa skisser på ett ögonblick. Särskilt anmärkningsvärt är:

• DALL-E 2 – ett gratis verktyg från OpenAI som genererar bilder baserat på textbeskrivningar och möjliggör att generera en bredare ram för en uppladdad foto,
• Midjourney – skapar imponerande illustrationer, grafik och konceptskisser, tyvärr är det endast tillgängligt för prenumeranter,
• Canva – ett mycket populärt grafiskt designprogram med AI-stödda funktioner.

Videos – videoinnehåll med hjälp av AI

Även filmproducenter inom den kreativa industrin har mycket att välja mellan. Här är utbudet mer varierat, till exempel:

• Synthesia – gör det möjligt att “animera” avatarer för att göra affärsvideopresentationer mer tilltalande,
• Runway – en plattform för att skapa realistiska videor bestående av genererade, konsekventa bilder och ljud baserat på inmatad text. Du kan skapa anpassade scenarier eller använda färdiga mallar.
• Descript – redigerar videoinspelningar baserat på ljudtranskription.

Hur kommer kreativa yrken att se ut i framtiden?

Ur ett perspektiv av några år kan AI helt förändra arbetet inom den kreativa industrin. Även om det är mycket riskabelt med tanke på takten av utvecklingen av generativ AI, låt oss fresta med några scenarier för framtiden:

• delvis automatisering – AI tar över enkla uppgifter, såsom att bearbeta foton eller skapa skisser, medan människor fokuserar på konceptuellt arbete och finjustering av den artificiella intelligensens riktning.
• nya yrkesroller – det kommer att finnas positioner som “AI-tränare,” som lär artificiella intelligensmodeller genom att påpeka vilka implementationer som är bättre och vilka som är sämre; vilka som passar beskrivningen mer, och vilka som inte gör det,
• ökad betydelse av mjuka färdigheter – egenskaper som kreativitet, empati och resonemang kommer att bli ännu viktigare än tidigare, eftersom manuella färdigheter kommer att bli sekundära inom den kreativa industrin,
• fusion av sinne och maskin – detta är den mest sci-fi visionen, enligt vilken, för att realisera AI:s potential, kommer människor att lära sig att tänka på ett “algoritmiskt” sätt, och kommersiella hjärn-maskin-gränssnitt kommer att börja dyka upp, vilket möjliggör icke-verbal kommunikation,
• nya former av konst – med hjälp av artificiell intelligens kommer helt nya konstnärliga genrer och stilar att skapas, och kommersiell användning av innehållet kommer att baseras på fullständig personalisering av innehållet, eller “skapande på begäran.”

Framtiden kommer att avgöra vilket scenario som utspelar sig. Mest troligt kommer de kreativa industrierna att se en evolution snarare än en revolution. Ändå kommer det att vara avgörande för konstnärer att öppna sig för ny teknologi och lära sig att utnyttja den. Då kommer AI att bli inte en fiende, utan en allierad i skapandet av inspirerande verk.

Om du gillar vårt innehåll, gå med i vår aktiva bina-gemenskap på Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest.